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  • 音乐理论
  • 半小时学会作曲 2012/10/18 15:43:00
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    教你如何作曲 2012/5/5 14:13:00
        1.使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!  这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同...
    作曲入门知识问答? 2009/8/14 11:19:00
    (1)问:学习作曲应具备哪些素质? 答:基本要求是:音准感、节奏感较好,有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力,有创作和整理旋律的能力,对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力,对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。 (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? 答:...
    半小时学会作曲 2009/8/14 11:16:00
    半小时能否学会?我以风的名义发誓绝对可以。由我为你娓娓道来吧!        几呼可肯定,全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身,因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式,什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定...
    半小时学会作曲 2009/8/14 11:15:00
    半小时能否学会?我以风的名义发誓绝对可以。由我为你娓娓道来吧!        几呼可肯定,全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身,因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式,什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定...
    古琵琶曲《霸王卸甲》乐曲介绍 2009/8/10 11:56:00
    乐曲介绍   《霸王卸甲》是著名琵琶大套武曲,取材于楚汉相争的垓下之战。  霸王卸甲:著名琵琶传统大套武曲。这个曲子取材与《十面埋伏》一样,也是描述垓下之战,同样是采用章回式结构,但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦,所以乐曲高昂、气势磅礴;而《霸王卸甲》的主角是项羽,所以乐曲沉闷...
    古琵琶曲《飞花点翠》乐曲介绍 2009/8/10 11:55:00
    乐曲介绍   《飞花点翠》是崇明海门派琵琶名曲。乐曲描绘了霜寒时节风吹雪花映松柏,松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境。  飞花点翠:崇明海门派琵琶名曲。乐曲最初见于江阴发现的《十二文板》抄本中。1916年崇明派琵琶名家沈肇洲编印《瀛洲古调》时收入此曲。  乐曲共六十八节,是民间曲牌《...
    古琴的打谱知识 2009/8/7 17:28:00
    古琴,是保留中国古代音乐风貌最多的乐器,也是世界上曲目最多的乐器。历代传下来的古琴谱集约有一百五十多种,琴曲六百多首,而同一琴曲不同版本的乐曲总数则达三千多首,这就是古琴的独特之处,由于古琴普是用文字来说明指法等演奏方法,并没有详细写明音高和节奏。所以从古谱到实际演奏,要经过一个打谱的过程。像现在一...
    音乐的创作过程 2009/5/11 22:52:00
    大多数人都想知道物品是怎样制作的。不过,每当谈到一首乐曲是怎样写成的时候,们就爽快地承认自己完全迷惑不解。作曲家是从哪里开始创作的,他怎么能持续地写下去----也就是说,他如何学会这门手艺的并从哪里学会的完全被一片不可穿透的黑暗所包围。简而言之,对大多数人来说,作曲家是个神秘的人物,而他的创作室则是...
    主题发展的主要手法 2009/5/11 22:47:00
    欣赏大型音乐作品时,能听出主题是很要要的,但之还不够,还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等,而这些发展手法之间有着密切的联系,经常是混合使用的。现分述如下(1)重复:原样地重复一次乐句或主题,是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述...
    学习作曲应该具备哪些条件 2009/5/11 22:47:00
    (一)要热爱生活,体验生活,善于观察生活 平时,在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野,增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析,还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月 等等有更深的了解。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时,才不至于脑子空空,毫无联想 。试想,如果一个...
    音乐的创作过程 2009/5/11 22:46:00
    大多数人都想知道物品是怎样制作的。不过,每当谈到一首乐曲是怎样写成的时候,们就爽快地承认自己完全迷惑不解。作曲家是从哪里开始创作的,他怎么能持续地写下去----也就是说,他如何学会这门手艺的并从哪里学会的完全被一片不可穿透的黑暗所包围。简而言之,对大多数人来说,作曲家是个神秘的人物,而他的创作室则是...
    作曲的技巧! 2009/4/28 15:25:00
    作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体! 两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》! 1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对...
    从调式当中感悟作曲 2007/7/1 12:49:00
    记得从小第一次接触调式是在学钢琴的时候,老师刻意的要我去思考每一首曲子的调式是什么,单纯的我只认得谱号后面的升降记号,而每一次我都能非常自豪的把它数出来,而且很高兴得就告诉老师,“这个曲子是**升号(或降号)调式”,就在那一瞬间我能感觉到老师的椅子摇晃了一下,仿佛地震了一样,又或者是否老师的高血压还...
    乐曲和声的运用 2007/7/1 12:34:00
    本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。首先我们要指明,在和声上实际运用的材料,它的范围是比较简单的,而...
    趣谈乐曲织体 2007/7/1 12:33:00
    这里所谓乐曲织体(Texture)的意思,是指乐曲的内部组合而言。当一篇音乐创作它的内部组成旋律性很强的时候,这类乐曲我们便称做它是具有对位的性质或表现有对位的特点。有时它的织体方式仅仅只以简单和弦来支持主要的旋律音,这种形式的乐曲,便称做和声的织体。对于和声与对位的关系问题,我们留在下面再讲。照一...
    乐曲设计的第一原则 2007/7/1 12:32:00
    音乐——不管怎么样,只要是发展了的音乐——它永远需要一种所谓统一性(Unity),即在乐曲设计的诸原则中,一篇乐曲的某一组成部份,必须和整个的乐曲互相协调一致。这是最基本的一个道理,乐曲不能是一系列无组织连续的音响,从无目的之处开始,而止于任意停止的地方,就是在最简单的舞曲和民歌中间,我们也可以普遍...
    早期的组曲和奏鸣曲 2007/7/1 12:31:00
    这两种简单的类型——二部形式和三部形式——在许多17世纪末和18世纪初的乐曲作品中常常加以扩大。声乐方面,三部形式首先有着强烈的影响。器乐方面则是二部形式。在我们讨论这两种古老的歌曲形式,怎样被采用于长大器乐曲乐章作为内部结构基础之前,我们要把“组曲”和“奏鸣曲”这两个术语先作一简单的解释。因为上述...
    变奏曲和协奏曲 2007/7/1 12:29:00
    现在要分析一下变奏曲式(Variation-form);还有一些关于协奏曲(Concerto)的说明,虽然后者只是一种表达的方式,事实上并非乐曲形式,不过这方式也有它专门采用的某些形式。我们可以用问答方式去说明变奏曲式,这样也许更容易了解。主题和这跟随而来的变奏,两者之间存在的关系究竟是怎么样呢?我...
    走进对位法曲式 2007/7/1 12:29:00
    我们知道,对位法这名词实际使用的意义,是重在织体方面而轻于设计方面。学者们也许会认为“对位法曲式”这说法有点成问题。对位法的织体是可以应用在差不多任何种乐曲形式里面。的确,把莫扎特的《周彼德交响乐》最后乐章叫做赋格是错误的命名(它时常被这样地叫着)。这织体实在是对位的,但结构纲领则毫无错误是奏鸣曲式...
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